لوچیتا هرتادو در ونزوئلا متولد شد. او در هشت سالگی به شهر نیویورک مهاجرت کرد، در هجده سالگی برای اولین بار ازدواج کرد و در بیست سالگی نقل مکان کرد. او با شوهر سوم خود در سانتا مونیکا اقامت گزید و مادر چهار پسر بود. در اوایل زندگی او فعالیت‌های هنری‌اش مورد تحسین منتقدان بین المللی قرار نگرفت، تا بعدا در سنین بالاتر استعداد این هنرمند فوق العاده را کشف کردند.

در سال ۲۰۱۹، هانس اولریش اوبریست، در گالری‌های سرپانتین در لندن مراسمی را ترتیب داد. لوچیتا هورتادو در سن ۹۹ سالگی و درست چند ماه قبل از مرگش، با خوش شانسی توانست در این جشن به عنوان یک هنرمند شرکت کند.

در بیوگرافی لوچیتا هرتادو می‌بینیم که تا همین اواخر، روابط عاشقانه، آشنایی و دوستی زیادی با هنرمندان و اندیشمندان برجسته قرن بیستم، داشت. وی همیشه خود را به عنوان یک هنرمند معرفی می‌کرد و در محافل هنرمندان جای می‌گرفت. اما جدا از شرکت در نمایشگاه‌های مختلف، او هنر را به طور فعالانه و به عنوان شغلی حرفه‌ای دنبال نمی‌کرد.

طرز تفکر لوچیتا هرتادو چگونه بود؟

گرچه هنر او بر بقیه مخفی نبود، اما در سال ۲۰۱۵ بود که رایان گود، مدیر استودیوی شوهر فقیدش، برخی از نقاشی‌هایی بر روی کاغذ و آثار لوچیتار هرتادو را کشف کرد. گود با اینکه می‌دانست این آثار متعلق به هرتادو هستند، ولی زنجیره‌ای از حوادث را به راه انداخت و نقطه اوج این حوادث در سال ۲۰۱۹ در گالری سرپانتین بود. یعنی در سال‌های آخر عمرش تازه مورد توجه قرار گرفت.

لوچیتا هرتادو همیشه برای حق خودش به عنوان زن تلاش می‌کرده است. او در مصاحبه‌ای گفت:” مادربزرگم، روزاریو، خیاطی را به من یاد داد. اگر او به من نگاه می‌کرد و می‌دید که در نسیم عصر زیر درختی نشسته‌ام، از من می‌خواست لباس مورد علاقه خود را برای او بیاورم. مادربزرگم عقیده داشت که دست‌های بیکار شیطان را وسوسه می‌کنند. ما لباس‌ها را می‌شکافتیم و مادربزرگم از من می‌خواست آن‌ها را دوباره بدوزم و ببیند چقدر خوب می‌توانم این کار را انجام دهم”.

“ولی هیچ وقت به ذهنم خطور نکرد که از او بپرسم چرا وقتی من خیال پردازی می‌کردم، یعنی داشتم شیطان را وسوسه می‌کردم، ولی وقتی پسرها به خیال پردازی روزانه می‌پرداختند، این وسوسه‌ی شیطان نبود و فکر کردن درباره‌ی یک پروژه بزرگ به نظر می‌آمد؟!”

از طرفی در اکثر مجلات قدیمی درباره‌ی زنان هنرمندی صحبت می‌شد که نا امیدی خود را نسبت به تعصبات و سنت‌های جنسیتی ابراز داشتند و آن‌ها را مانعی برای رشد فردی و جمعی زنان می‌دانستند. ولی لوچیتا هرتادو سنت‌ها را نادیده گرفت، به خود اجازه تفكر می‌داد و آزادانه كاوش می‌كرد.

ذهن این هنرمند از همان کودکی هنگامی که در دبیرستان واشنگتن ایروینگ در شهر نیویورک تحصیل می‌کرد و مخفیانه به تحصیل هنر می‌پرداخت، کامل و آزاد شده بود. چرا که مادرش میل داشت لوچیتا به مدرسه خیاطی برود، ولی او از این تصمیم پیروی نکرد. تمرین هنری مادام العمر هرتادو، بیشتر درباره‌ی تفکری مداوم در مورد وجود خودش بود. همچنین وی به رابطه انسان با زمین، هوا، آتش و آب اهمیت زیادی می‌داد و این موضوع در آثارش به وضوح دیده می‌شود.

به هر حال درست است که این هنرمند با استعداد و با پشتکار، در اواخر عمر طولانی‌اش شناخته شد، ولی هنوز فرصت‌هایی برای کشف هنر ناب او وجود دارند. احتمالا در آینده صحبت‌های زیادی درباره شخصیت و آثار لوچیتا هرتادو بشنویم و نقاشی‌های او در گالری‌های معروفی به نمایش گذاشته شوند. امیدواریم از خواندن این مطلب لذت برده باشید. برای مطالعه مقالات دنیای هنر، کافیست عضو مجله هنری پروانه شوید تا جدیدترین عناوین جهان را با شما به اشتراک بگذاریم.

از این رو در این مطلب قصد داریم درباره فروش آنلاین آثار هنری در پلتفرم آنلاین خلاقیت پروانه با شما صحبت کنیم. پس اگر شما هم هنرمند هستید این مقاله برای شماست و حتما در ادامه مطلب همراه ما باشید تا با نکات فروش آنلاین آثار هنری، بیشتر آشنا شوید.

1. ایجاد سایت

فروش از طریق سایت: بهترین و قابل اعتمادترین درگاه فروش آنلاین آثار هنرمندان، یک وبسایت اینترنتی است. در ابتدای کار حتما سایتی را طراحی کنید یا در سایتی شناخته شده آثار خود را قرار دهید. با طراحی سایت مشتریان شما را به عنوان هنرمند قابل اعتماد می‌شناسند و وفاداری آن‌ها به شما بیشتر می‌شود.

طراحی سایت: نکته‌ای که در اینجا بسیار اهمیت دارد، طراحی سایت و منحصر به فرد بودن آن است. اگر سایتی با ویژگی‌های منحصر به فرد داشته باشید، در ذهن مشتری ماندگار می‌شوید و فروشتان بالاتر می‌رود. سپس باید ارزیابی کنید که بخش‌های مختلف سایت چقدر راحت و در دسترس مشتریان هستند؟

یک سایت خوب باید برای آثار هنری مختلف، قسمتی جداگانه داشته باشد. مثلا بخشی را به آثار فروخته شده‌تان اختصاص دهید. بخشی باید شامل آثار آماده برای فروش باشد. حتی می‌توانید قسمتی از سایت را به آثار در دست طراحی اختصاص دهید و مشتریان را جذب آثار در حال خلق کنید. در این صورت هنردوستان پیگیر نتیجه نهایی کارتان می‌شوند.

عکاسیِ حرفه‌ای: فراموش نکنید که شما در حال فروش آنلاین هستید و مخاطب باید از صفحه کامپیوتر یا موبایل، کار شما را ببیند و بپسندد. پس هرچه تصاویری که به اشتراک می‌گذارید جذاب‌تر و با کیفیت‌تر باشند، امکان فروش آنلاین آثار هنری هم بالاتر می‌رود.

2. فعالیت در شبکه‌های اجتماعی

حضور در شبکه‌های اجتماعی: امروزه کمتر کسی را می‌شناسیم که عضو یکی از شبکه‌های اجتماعی نباشد. شبکه‌های اجتماعی شامل اینستاگرام، فیسبوک، تلگرام و ... می‌شوند. لازم نیست در همه‌ی این شبکه‌های اجتماعی حضور داشته باشید. شما ابتدا باید مخاطب هدف‌تان را مشخص کنید و بدانید که مشتریان شما در کدام شبکه بیشتر حضور دارند.

اما در این بین، اینستاگرام محبوب‌ترین شبکه اجتماعی در ایران و برخی از کشورهای جهان به حساب می‌آید. از طرفی رسانه‌ای برای به اشتراک گذاشتن عکس و فیلم است، یعنی دقیقا جایی که شما باید بیشترین فعالیت را داشته باشید و به فروش آنلاین آثار هنری بپردازید.

نوع فعالیت در شبکه‌های اجتماعی: برای فروش آنلاین آثار هنری باید برنامه‌ریزی داشته باشید. یعنی باید مانند سایت، اینجا هم باکیفیت‌ترین عکس‌ها را به اشتراک بگذارید و تم جذاب و مرتبی را انتخاب نمایید. وقتی کاربران صفحه‌ی خود را باز می‌کنند اولین چیزی که در نظرشان می‌آید، جذابیت آثار هنری است. پس سعی کنید که مخاطبان به قدری جذب طراحی‌های شما شوند که به سایتتان بروند و مطالب آن را هم مرور کنند.

ارتباط با مخاطبان: مثلا اگر در اینستاگرام یا تلگرام فعالیت دارید، فقط به فروش آنلاین آثار هنرمندان نپردازید. بلکه بهترین کار ارتباط گرفتن با مخاطبان است. با آن‌ها درباره فرآیند خلق اثر صحبت کنید، استمرار داشته باشید. بگذارید مشتری بداند که شما اینجایید تا زیبایی‌ها را به نمایش بگذارید، فقط به دنبال کسب درآمد از آن‌ها نیستید. بلکه هنرمندی هستید که به مشتریانش اهمیت می‌دهد.

بدین ترتیب در شبکه‌های اجتماعی از خودتان و کارتان بیشتر صحبت کنید، استمرار داشته باشید و در نهایت مخاطب شما را بیشتر بشناسد. با این نکات در واقع بخشی از کار بازاریابی را انجام داده‌اید، مخاطبان تبدیل به مشتری می‌شوند و از طریق همین فضا سفارش می‌دهند.

3. قیمت گذاری

نکته قابل توجه دیگر در فروش آنلاین آثار هنرمندان، بحث قیمت گذاری است. در حالت کلی گفته می‌شود که قیمت فروش آنلاین از فروش در گالری باید کمتر باشد. ولی بهتر است پیش از قیمت گذاری تحقیق کنید، زیرا شما هم زمان و هزینه‌ای را صرف این اثر هنری کرده‌اید. همینطور باید هزینه‌ی جدایی هم بابت ارسال اثر پرداخت کنید. پس قیمت‌گذاری باید طوری باشد که هم شما سود کنید، هم مشتریان توان پرداخت را داشته باشند و همچنین در نظر آن‌ها، مبلغ پرداختی با ارزش اثر همخوانی داشته باشد.

4. ارتباط داشتن با دیگر هنرمندان

شاید شما موقعیت راه اندازی سایت را برای خودتان نداشته باشید، پس در این صورت کار خود را در سایتی که مناسب فروش آثار هنرمندان است قرار دهید. به همین خاطر بهتر است که با هنرمندان دیگر یا با سایت‌های فروش آنلاین آثار هنرمندان ارتباط برقرار کنید، در رویدادهای آن‌ها شرکت کنید تا بیشتر شناخته شوید. با ایجاد تعامل دو طرفه، در سایت و شبکه‌های اجتماعی‌تان می‌توانید یکدیگر را به مخاطبانتان معرفی کنید.

همانطور که در این مطلب گفتیم، فروش آنلاین مزایا و چالش‌های مختلفی دارد. اما در صورتی که راه و روش درست آن را بدانید و به روز باشید، می‌توانید با بازاریابی اصولی و استمرار، به فروش آنلاین آثار هنری خودتان بپردازید. یا با فروشگاه اینترنتی مناسبی که این فاکتورها را رعایت می‌کند همکاری کنید و گستره فروشتان را بالاتر ببرید. اگر این مقاله از وبلاگ پروانه برایتان جذاب بود آن را با دوستان خود به اشتراک بگذارید و یا در خبرنامه پروانه ثبت نام کنید تا از اخبارهای روز دنیای هنر مطلع گردید.

امیرحسین شجاعی در سال 1394 دوره‌ی پرتلاشی را در عرصه سینما و تلویزیون گذراند و در تولید آثار مهمی حضور داشته است. او در این سال در 4 فیلم و سریال مهم سینما و تلویزیون حضور داشت و خود را به جامعه هنرمندان معرفی کرد. آثار مهم امیرحسین شجاعی در این سال، فعالیت در سریال شهرزاد 1 به کارگردانی حسن فتحی، فعالیت در فیلم ابد و یک روز به عنوان عکاس ، فعالیت در فیلم در سکوت به عنوان عکاس و فعالیت در فیلم رگ خواب به عنوان عکاس محسوب می‌شود.

شاید یکی از مهم‌ترین بخش‌های بیوگرافی امیرحسین شجاعی فعالیت در سریال شهرزاد 1 بوده است. او در سریال شهرزاد 1 به عنوان عکاس فعالیت داشته است که توانست با مهارتش، جای خود را میان اهالی فضای تلویزیون مطرح کند. امیرحسین شجاعی توانست با فعالیت در سریال شهرزاد 1 تجربه حرفه‌ای موفقی برای خود رقم بزند و همکاری در کنار بازیگران بزرگ و باتجربه‌ای نظیر علی نصیریان، ترانه علیدوستی، سید شهاب حسینی و مصطفی زمانی توانست سطح کاری او را متحول کند.

امیرحسین شجاعی علاوه‌بر سریال شهرزاد 1، سال 1394 در فیلم ابد و یک روز نیز فعالیت داشته است. شجاعی در این فیلم با سعید روستایی یعنی کارگردان فیلم ابد و یک روز و هنرمندانی چون پیمان معادی، نوید محمدزاده، پریناز ایزدیار و ریما رامین‌فر همکاری داشت.

با اینکه امیرحسین شجاعی را بیشتر بعنوان عکاس می‌شناسیم، اما در حرفه‌های دیگر نیز فعال بوده است. امیرحسین شجاعی علاوه‌بر عکاس به‌عنوان دستیار کارگردان نیز در سینما و تلویزیون فعالیت داشته است. مهم‌ترین اثر امیرحسین شجاعی در حرفه‌ی دستیار کارگردان، سریال ای دوست مرا‌به خاطر‌آور است.

امیرحسین شجاعی سال 1395 برای فیلم رگ خواب به کارگردانی حمید نعمت‌الله توانست در 35مین دوره جشنواره فیلم فجر در بخش سودای سیمرغ برای جایزه سیمرغ بلورین بهترین عکس برنده شود.

یکی از ویژگی‌های حرفه‌ای بیوگرافی امیرحسین شجاعی آن هست که در مدت زمان فعالیت خود، هم در تلویزیون و هم در سینما حضور داشته است. امیرحسین شجاعی را باید بیشتر عکاس سینما بدانیم چرا که 93% آثار وی سینمایی و 7% آثارش تلویزیونی است. در واقع امیرحسین شجاعی از مجموع 15 اثری که در کارنامه دارد، در 14 اثر در سینما با نام‌های فیلم مغزهای کوچک زنگ زده، فیلم عرق سرد، فیلم اتاق تاریک، فیلم ویلایی‌ها، فیلم شعله ور، فیلم بدون تاریخ بدون امضاء، فیلم ابد و یک روز، فیلم در سکوت، فیلم رگ خواب، فیلم آرایش غلیظ، فیلم ۵۰ قدم آخر، فیلم سر به مهر، فیلم زندگی خصوصی آقا و خانم میم و فیلم ملکه فعالیت داشته و در 1 اثر در تلویزیون با نام سریال شهرزاد 1 فعالیت داشته است.

امیرحسین شجاعی در طول سال های فعالیت خود در هنر عکاسی توانست جوایز ارزشمندی را دریافت کند. اگر می‌خواهید با بیوگرافی امیرحسین شجاعی و زندگی حرفه‌ای او بیشتر آشنا شوید، سری به وبلاگ پروانه بزنید.

نحوه استفاده از قدرت کلمات

گاهی فقط با یک تغییر بسیار کوچک در کلمات خود، متوجه خواهید شد که دیدگاه و تصورات شما به طور کلی عوض می‌شوند و سپس خواهید دید که آن تصورات منفی گذشته، حالا جایشان را با طرز فکرهای مثبت عوض کرده‌اند.

کلمات نه تنها بر روی خود ما تاثیر می‌گذارد، بلکه بر روی رفتار دیگران با ما نیز تاثیر می‌گذارد. روزی فرزندی به پدرش گفت: من به 10 دلار احتیاج دارم. پدرش در پاسخ گفت: مسئله این نیست که تو چقدر می‌خواهی، مسئله این است که این خواسته‌ات را چطور بیان می‌کنی، پس بهتر است خواسته‌ات را اینطور بیان کنی: چطور می‌تونم 10 دلار بدست بیارم؟

با تغییر دادن کلمات، ذهن نیز شروع به تغییر می‌کند و مشغول یافتن راه‌هایی برای بدست آوردن آنچه می‌خواهید می‌شود. ثروت جهان هستی معلق به همه‌ی انسانهاست اما ما بایستی از آن کلمات و واژه‌هایی استفاده کنیم که به طرزی جادویی ذهن ما را به سوی آن می‌کشاند. البته این تازه شروع راه است و قرار نیست که فقط با گفتن یکسری کلمات، اتفاق خاصی رخ دهد. مسئله‌‌ی اصلی، رسیدن به یک باور ذهنی عمیق است که توسط آن بتوانید به خواسته‌هایتان برسید. برای رسیدن به این باور ذهنی، کلمات، نقش مهمی‌ ایفا می‌کنند.

شما نمی‌توانید به خاک بگویید من الان می‌خواهم محصولم را برداشت کنم. خاک به شما می‌خندد و می‌گوید این شیرین عقل دیگر کیست که بدون کاشتن دانه انتظار برداشت محصول دارد. اما اگر به خاک بگویید من الان این دانه‌ها را می‌کارم و آبیاری می‌کنم آیا می‌توانی به من محصول خوبی بدهی؟ خاک می‌گوید: شک نداشته باش، تو بخش خودت را انجام بده و برو، من هم دست به کار می‌شوم و روی آن کار می‌کنم تا محصول نهایی به دستت برسد. این مثالی ساده و گویا بود که چطور کلمات می‌توانند طرز فکر ما را عوض کنند و طرز فکر ما که عوض شود می‌تواند عملکرد ما را عوض کند تا به محصول مورد نظرمان برسیم.

تاثیر جادوی کلمات در زندگ این چیز ساده‌ای است که البته خیلی‌ها متوجه آن نمی‌شوند، اما شما بعد از خواندن این مقاله متوجه تمامی‌ کمبودهایی که از نظر استفاده از کلمات و باورهای ذهنی داشته‌اید خواهید شد، متوجه خواهید شد چه کتابها که هنوز نخوانده‌اید و باید بخوانید، یا چه مقالاتی که هنوز مطالعه نکرده‌اید و باید مطالعه کنید، یا چه سخنانی که هنوز نشده‌اید و باید بشنوید، و یا چه درس‌هایی که هنوز یاد نگرفته اید و باید یاد بگیرید تا بتوانید آنچه را می‌خواهید بدست آورید. پیشنهاد می‌کنیم برای اطلاع از قدرت جادویی کلمات در خلق آثار هنری هنرمندان به وبسایت پروانه سری بزنید.

اکنون حراج تهران به یک برند معتبر تبدیل شده و بسیاری از گالری ها، هنرمندان و مجموعه داران برگزاری دوره بعدی آن را انتظار می کشند تا باز هم موفقیت تازه ای را در این حراج تجربه کنند.

مدیریت این حراج را علیرضا سمیع آذر مدیر اسبق مرکز هنرهای تجسمی تهران بر عهده دارد که علاوه بر تألیف و تدریس، به عنوان کارشناس آثار هنری خاورمیانه با حراج کریستیز در دبی نیز همکاری دارد.

حراج تهران در طول سال‌های فعالیت خود که چندان هم طولانی نیست توانسته نقش پررنگی در رونق بخشی به مارکت هنری ایران ایفا کند. گواه این امر میزان علاقه مندی خریداران و مجموعه داران آثار هنری برای حضور در حراج های برگزار شده است که هر سال نسبت به سال گذشته سیری صعودی داشته است.

هر چند در تمام مزایده های برگزار شده توسط حراج تهران میزان تقاضا برای آثار مستر و هنرمندانی چون سهراب سپهری، بهمن محصص، پرویز تناولی، منوچهر یکتایی، حسین زنده رودی، محمد احصایی و هنرمندان معاصری چون فرهاد مشیری، رضا درخشانی، فریده لاشایی، منیر فرمانفرماییان بیشتر بوده است، اما حراج تهران نقش به سزایی در رونق بخشی به مارکت هنرمندان جوان نیز ایفا کرده است. برای اطلاع از گرانترین آثار فروخته شده در حراج تهران همراه ما در وبسایت پروانه باشید.

کتاب‌های فراوانی از کارتیه برسون در دهه‌های ۶۰ و ۵۰ میلادی چاپ شد که معروف‌ترین آنها «لحظه قطعی» نام دارد. در این کتاب متوجه می شوید که برسون فقط یک عکس از یک صحنه نمی‌گرفت. اگر صحنه خوبی می‌دید، بر روی آن کار می‌کرد. گاهی اوقات ۲۰ عکس از یک صحنه می‌گرفت و بهترین عکس ممکن از آن صحنه را انتخاب می‌کرد.

یکی از جذاب ترین موضوعات درباره کارتیه برسون این است که او عمیقا به نقاشی علاقه‌مند بود. در حقیقت عکاسی را راهی برای کشیدن «طرح های فوری» یافته بود. می‌توان گفت که او در درون خود به دنبال این بود تا تماما وقت‌اش را به نقاشی اختصاص دهد. اما عکاسی را نیز به عنوان ندایی از دورن خود یافته بود.

بعضی از منتقدان، هنری کارتیه برسون را فردی فراتر از یک شکارچی لحظات نمی‌دانند. اینکه یک عکاس با دوربینی معمولی فقط به ثبت لحظات بپردازد، ممکن است فکر شکار لحظه‌ای و تصادفی را به ذهن مخاطب منتقل کند. اما بهتر است بدانیم والاترین نکته کار برسون نگرش ژرف به احساسات و ویژگی‌های انسان و نشان دادن آنها در قاب تصویر بوده است.

هنری کارتیه برسون در مصاحبه‌ای درباره به تصویر کشیدن «لحظه قطعی» می‌گوید:

« گرفتن عکس از لحظه قطعی به معنای این است که همزمان و در عرض یک ثانیه هم سوژه و هم ترکیب بندی دقیق اشکال بصری را بتوانیم تشخیص دهیم. این امر به معنای این است که عکاس سر، چشم و قلب خود را در یک محور قرار دهد.»

اگرچه در اواخر عمر کارتیه برسون به جای استفاده از عبارت «لحظه قطعی» از «تیر عکاسانه» یاد می‌کند. عبارتی که یادآور یک بازی در شهر بازی‌ها بود که شخصی به هدف تیراندازی می‌کرد و هنگامی که تیرانداز به وسط هدف می‌زد دوربینی فعال می‌شد و از تیرانداز عکس می‌گرفت و در نتیجه جایزه او همان عکس اش بود. واژه «لحظه قطعی» بیشتر از هرچیز به سوژه عکاسی اشاره دارد اما «تیر عکاسانه» مفهومی است که شاید بیشتر به مهارت عکاس اشاره می کند.

کارتیه برسون در سال 2003 بنیاد هانری کارتیه برسون را به همراه همسرش مارتین فرانک و دخترش ملانی تاسیس کرد. این بنیاد هم اکنون از آثار او و همسرش حفاظت می کند. او در سوم اوت 2004 درگذشت. شما می‌توانید در مقاله لحظه قطعی کارتیه برسون پروانه آنچه که این هنرمند در عکاسی به ثبت رسانده است را ببینید.

ایمان ‌افسریان با ایجاد تعادل در آثارش سعی دارد مفهوم دقیقی از ماهیت فضا‌را به نمایش بگذارد. او در مجموعه‌ی "درباره‌ی غبار، سایه، شیشه، آب" با درایت تمام بافت‌ها و زیر ساخت‌های فرهنگی جامعه‌اش را به تصویر کشیده‌است. این مجموعه فضایی به دور از همهمه و شلوغی شهر را بیان می‌کند. آنچه‌که در وهله نخست چشم مخاطب را به خود خیره نگاه می‌دارد، وجود فضای رئالیستی و راحتی دست هنرمند در ایده و اجرای اثر بوده‌. به عبارتی ایمان‌افسریان در این رویداد آنچه قابل دیدن است را به تصویر درآورده و با ترکیب‌بندی منحصر به فردش معنایی دیگر از نقاشی رئالیستی را با مخاطبان خود به اشتراک می‌گذارد.

او رنگ‌هارا به نحوی باهم ترکیب می‌کند که یک توهم بازتابی از دیگر اجسام موجود در فضا در ذهن مخاطب نقش ببندد. نقاشی‌ها به گونه‌ایی هستند که گویی بازدیدکنندگان بخشی از اثر بوده‌اند و این حس را القا می‌کند که بیینده از پشت یک کادر همچون پنجره نظاره‌گر اتفاقات ثبت شده خواهد‌بود، گاهی نیز مخاطب بخشی از اثر قلمداد می‌شود. عناصر موجود در هر تابلو نمایانگر تقارن پیش‌آمده در فضایی نامتقارن بوده که خود اشاره به لایه‌های رنگی سطوح برای پیدایش تفکر از پیش تعیین شده در ذهن هنرمند داشته است. به عبارتی دیگر، نشانگر ناگفته‌هایی‌ است که در سطحی ترین لایه‌های دیداری وجود داشته و تفکرات عمیق بصری هنرمند را به نمایش در می‌آورد. آنچه‌که مخاطب را به کشف و درک بهتر آثار هدایت می‌کند، راحتی نگاه هنرمند از ایده تا اجرای آثار بوده که تعاریف متفاوتی با خود به همراه دارد.

افسریان در بیش از بیست سال فعالیت حرفه‌ای خود، بی توجه به مناسبات بازار، بر پیگیری پروژه‌ی شخصی‌اش اهتمام داشته است و این دغدغه‌ی فردی، با توجه به مضامین مشترک آثارش به روشنی قابل ردیابی است.

بیشتر آثار و نقاشی های ایمان افسریان "بدون عنوان" هستند. برای بررسی مفهوم بدون عنوان می‌توانید به مقاله تابلوهای بدون عنوان وبسایت پروانه رجوع کنید.

استفاده از شبکه های اجتماعی و دادن خدمات خوب به مشتری

همیشه اولین تجربه خرید و فروش آثار هنری در شبکه های اجتماعی برای مخاطب مهم و ارزشمند است. اینکه اثر شما چگونه به دست او برسد. وقت گذاشتن برای یک بسته‌بندی زیبا و منحصر به فرد باعث می‌شود تا مخاطب احساس ارزش بیشتری داشته باشد. حتی در مواردی برای بعضی از آثار مثل مجسمه یا عکس، بسته‌بندی‌های خاص، راهنمایی که به آن آویزان شده، دستورالعمل‌های مراقبت از آن و حتی کارت پستال‌های زیبا و برچسب‌هایی با امضای خودتان می‌تواند بسیار تاثیرگذار باشد.

می‌توانید از مشتریان خود بخواهید تا از بسته دریافتی خود عکس بگیرند و برای شما بفرستند و یا عکسی از بسته خود را به اشتراک بگذارند و شما آن را دوباره به اشتراک بگذارید.

از پرکاربردترین شبکه های اجتماعی برای هنرمندان استفاده کنید تا برند خود را به اشتراک بگذارید و با مشتریان خود ارتباط برقرار کنید. زمانی که افراد اظهار نظر می‌کنند و یا سوال می‌پرسند، پاسخ‌های درست و سریع به آنها بدهید و از مشتریانی که در شبکه‌های اجتماعی از کار شما حمایت می‌کنند، قدردانی کنید و حتی تخفیف‌های کوچکی مانند حمل و نقل رایگان به کسانی ارائه دهید که شما را دنبال می‌کنند تا آنها را برای خرید بیشتر ترغیب کرده باشید. ایجاد رابطه با مشتریان بازار هدف می‌تواند منجر به تکرار خریدها شود و از این نظر شبکه‌های اجتماعی راه بسیار خوبی برای ایجاد این ارتباط است.

خدمات عالی به مشتری بسیار مهم است. بیشتر مشتریانی که به یک رابطه تجاری پایان داده‌اند، به دلیل خدمت‌رسانی ضعیف این کار را کرده‌اند. بنابراین بهتر است که در دسترس باشید و به سؤالات یا نگرانی‌های مشتریان پاسخ دهید تا از این طریق موجب تقویت روابط مثبت‌ با مشتری شوید. هرچه اعتماد به نفس شما بیشتر باشد، مشتریان احتمالا قصد خرید دوباره از شما را خواهند داشت.

نقش ایمیل مارکتینگ (Email Marketing) در فروش آثار هنری هنرمندان

اگر به خرید و فروش آثار هنری در شبکه های اجتماعی علاقه‌مند هستید و یا دوست دارید آثار خود را در این فضا به نمایش بگذارید به طور منظم با ایمیل مارکتینگ های دوستانه و آموزنده با مخاطبان حداقل ماهی یک بار در تماس باشید. با پیشنهادات ویژه‌ای مانند حمل و نقل رایگان یا کارت های تخفیف برای مشتریان و دوستانشان برای آنها هیجان به ارمغان آورید.

مردم عاشق دریافت هدایا از طریق ایمیل هستند. بنابراین، با کارهای غافلگیرانه مثل کارت تخفیف یا اخباری در مورد کارهای جدیدتان حس خوبی به مخاطب می‌دهید. هر راهی که باعث شود مشتریان شما احساس قدردانی کنند، ارتباط شما را تقویت می‌کند. مشتریان خوشحال تمایل به خرید بیشتری از شما دارند.

این روزها شبکه‌های اجتماعی، راه‌ جدیدی برای بازاریابی برند و محصولات به صورت آنلاین است و از این رو بسیاری از کسب و کارها قدرت ایمیل را به عنوان یک کانال بازاریابی فراموش کردند. فرستادن یک خبرنامه (newsletter) به طور منظم، راه بسیار خوبی برای در ارتباط ماندن با افرادی است که هنر شما را دوست دارند و علاقه‌مند به شنیدن مطالب بیشتر از شما هستند. زمانی که مخاطبان به وبسایت شما مراجعه می‌کنند، این گزینه را برای اشتراک گذاشتن یک خبرنامه به آن‌ها بدهید و بهتر است که فقط نام و آدرس ایمیل آن‌ها را بپرسید و اطلاعات خیلی زیادی از آنها نخواهید.

ارتباط درست با خریداران آثار هنری در شبکه های اجتماعی

به اشتراک گذاشتن تصاویر آثار شما در خانه‌های خریداران در شبکه‌های اجتماعی می‌تواند به فروش بیشتر شما کمک کند، چون افراد می‌‎توانند کارهای شما را ببینند و در فضای خودشان تجسم کنند. همچنین یک روش عالی برای آشنایی مشتریان با برند شماست.

با مجموعه‌داران هنری که با آنها در ارتباط هستید، خوب باشید. مشتریان برتر معمولا مقدار زیادی از درآمد شما را تشکیل می‌دهند. پس بعد از هر خرید، قدردانی خود را با دادن یک اثر رایگان یا کاری کوچک به آنها نشان دهید، چون احتمالش زیاد است که آنها شما را به دوستانشان هم معرفی کنند و این خود یک بازاریابی رایگان است! پلتفرم های خرید و فروش مطمئنی در ایران برای خرید و فروش آثار هنری وجود دارد که اپلیکیشن پروانه یکی از آنهاست.

برای شروع کسب و کار هنری به ویژه خرید و فروش آثار هنری در شبکه های اجتماعی و یا در دنیای دیجیتال داشتن وبسایت یک نیاز است. درست است که بسیاری از هنرمندان آثار خود را به طور مستقیم از اینستاگرام به فروش می‌رسانند، اما داشتن یک وبسایت حرفه‌ای برای تصمیم‌گیری خریداران هنر مهم است. این چیزی است که به شما و هنر شما ارزش بیشتری می‌دهد. برای شناخت بیشتر شما توسط مخاطبان خوب است که حتما داستانتان را به عنوان یک هنرمند در وب سایت خود قرار دهید.

فروش آثار هنری در شبکه های اجتماعی با انتخاب مشتری هدف

فروش آنلاین آثار هنری به شما این شانس را می‌دهد که در هر زمان در هر نقطه‌ای از دنیا به طرفداران خود دسترسی داشته باشید. اما همانند بسیاری از هنرمندان، اشتباهات رایجی هم وجود دارد که می‌تواند به شما ضرر برساند. از این رو برای افزایش خرید و فروش آثار هنری در شبکه های اجتماعی به صورت آنلاین باید تصاویرتان منسجم باشد و سبک و استایل به‌خصوص خودتان را داشته باشید. سعی کنید کارهای خود را مانند یک فروشگاه آنلاین ببینید و همه چیز به صورت مرتب و دسته‌بندی شده باشد، طوری که خریداران شما را به عنوان یک هنرمند بهتر درک کنند و تجربه خرید لذت بخش‌تر شود.

شما باید شناسایی کنید که چه کسی مشتری هدف (target customer) شماست، همچنین در کنار پیدا کردن مشتری هدف خود، به دنبال رقیبان خود در حوزه هنر هم باشید. برای تحقیق در مورد هنرمندان دیگر که شبیه شما هستند هم وقت بگذارید و ببینید که آیا آنها ارتباطات خوبی در دنیای هنر دارند؟ آیا آنها به عکس‌های بهتری از آثار هنری خود نیاز دارند؟ قیمت‌های آنها چگونه است؟ فهمیدن نقاط قوت و ضعف آنها می‌تواند در ایجاد برنامه‌ای برای تجارت هنری به شما کمک کند.

شما هم باید مثل هر کسب و کار دیگر از قبل هزینه‌هایتان را بررسی کرده و برنامه‌ای را تنظیم کنید که در ابتدای کار هنریتان به چه قدر سرمایه نیاز دارید، پس‌انداز دارید، برای تولید هر اثر هنری چه قدر باید هزینه کنید و در نهایت این هزینه‌ها چند برابر برایتان برگشت دارد. تمام این راه‌حل‌ها، رو‌ش‌ها و پاسخ به این سوالات به شما کمک می‌کند تا در روند کاریتان موفق‌تر عمل کنید و فروش بهتری داشته باشید.

یکی از اهداف ما در پروانه تسریع بخشیدن به روند خرید و فروش آثار هنری در شبکه های اجتماعی به ویژه فروشگاه پروانه است. ما در پروانه حامی و تسهیلگر فروش آثار هنری هنرمندان نوظهور و کمتر شناخته شده با ایده‌های خلاقانه هستیم. برای کسب اطلاعات بیشتر از روند همکاری با پروانه می‌توانید به قسمت راهنمای سایت و یا سوالات متداول مراجعه کنید.

یکی از معروف ترین کارهای صابری نژاد، تصویرگری برای کتاب «خرس و بچه» نوشته نسرین نوش امینی است که به خاطر آن در کارگاه خلق تصویری کتاب «دستان» از او تقدیر شد و لوح تقدیر و جوایزی دریافت کرد. هدف از برگزاری این کارگاه چند روزه، همکاری و همفکری نویسندگان و تصویرگران در کنار هم بود تا داستانی را با هم پیش برده و با راهنمایی اساتید کارگاه ایده‌های خود را پخته‌تر کنند.

تصویرسازی مجید صابری نژاد در قالب کتاب «آب و زنجیر» نوشته حسین قربانزاده انجام شده نیز مشهور است. در این کتاب ماجرای چند نوجوان در مشکین شهر در روزگار جنگ بیان می‌شود که شخصیت اصلی آن غلام نام دارد.

مجید صابری نژاد، در اجرای پروژه‌های شهری مانند نقاشی دیوار خزانه تهران نیز همکاری داشته است. او در این پروژه که مردم نیز در آن مشارکت داشته‌اند، بر روی حدود یک کیلومتر دیوار بتنی، نقاشی کرده است. به این ترتیب او توانست این دیوار بتنی بی‌روح در محدوده مترو خزانه را به تابلوی زیبای نقاشی تبدیل کند.

از دیگر پروژه های شهری او، پروژه تخم مرغ نوروز ۹۹ بود که در میدان ونک قرار داده شد. این پروژه بخشی از پنجمین دوره رویداد بهارستان بود که در آن در ۲۲ میدان اصلی شهر تهران، احجام آذین‌بندی و نصب شدند. این پروژه با محوریت خیابان ولیعصر در تهران یعنی در محدوده میدان راه آهن تا تجریش با نمایش کارهای هنری سطح یک به اجرا درآمد.

پروژه صد قدم مجید صابری نژاد

در حال حاضر، مجید صابری نژاد مشغول اجرای پروژه شخصی خود به نام صد قدم است. او این پروژه را به منظور تصویرسازی در طبیعت انجام می‌دهد. او برای اجرای این پروژه به مدت ۱۰۰ روز، در هر شرایطی به طبیعت رفته و بخشی از روز خود را در این فضا به تصویر می‌کشد. نام گذاری این پروژه نیز به همین دلیل بوده است. صابری نژاد در چند هفته اول در طبیعت، بدون این که داستانی داشته باشد، کانسپت‌های مختلف را به تصویر کشید تا بتواند تکنیک و دید خود را تقویت کند.

در تصویرسازی مجید صابری نژاد آنچه که در طبیعت برای او اهمیت دارد، آرامش بسیار زیاد و ایده‌هایی است که در این محیط پیدا می‌کند. او در این پروژه قصد دارد تا این ایده‌ها را به تصویر کشیده و به کتاب تبدیل کند. مجید صابری نژاد معتقد است که طبیعت بهترین منبع الهام برای ایده گرفتن و خلق یک اثر هنری است. از نظر او به دلیل تنوع، داستان و جاهای دیدنی زیادی که در طبیعت وجود دارد، ذهن و چشم جستجوگر می‌تواند به خوبی ایده‌های فراوانی را در آن محیط پیدا و کشف کند.

بعد از مشخص شدن فرآیند، شکل پروژه صد قدم و شفاف شدن مسیر، صابری نژاد تصمیم گرفته تا این پروژه را به کتابی تصویری تبدیل کند. در این کتاب، او در قالب تصویرگری بخشی از داستان خود در طبیعت را به نمایش خواهد گذاشت. از آثار دیگر صابری نژاد می‌توان به طراحی کانسپت برای فیلم مستند رکن الدین مختاری به کارگردانی محمد فرزین نیا اشاره کرد.

اگر علاقه‌مند به دریافت اطلاعات بیشتر از هنر تصویرگری هستید، می‌توانید مقاله هنر تصویرسازی و تکنیک های مختلف آن را در وبلاگ پروانه دنبال کنید.

بنابراین آنها برای رسیدن به چنین هدف و غایتی نیازمند سازوکاری هستند تا بتوانند از طریق آن کار هنری خود را در معرض نمایش خریداران قرار دهند و بدین ترتیب وقت و پول صرف شده خود را جبران کنند.

اولین سوالی که ذهن هنرمند فعال و علاقه‌مند به ورود به بازار هنر را مشغول می‌کند این است که چه آثاری خلق کند تا نظام عرضه و تقاضا مشتاق بازاریابی برای آنها باشد و چه کارهایی از نظر این نظام نادیده گرفته می‌شوند؟

برای پاسخ به این سوال قبل از هر چیز باید هر دو نظام عرضه و تقاضا مطالعه شوند. در این مقاله از وبلاگ پروانه قصد داریم تا به بررسی نظام عرضه و فروش آثار هنری و نقش و وظایف خود هنرمند به عنوان تولید کننده بپردازیم، پس همراه ما باشید.

تکیه بر خود در عرضه و فروش آثار هنری

یکی از راه‌های مهم برای فروش آثار هنری یافتن بازار مناسب برای آنهاست. بعضی از هنرمندان خودشان این کار را به عهده می‌گیرند و برخی دیگر آن را به واسطه‌هایی چون گالری‌ دارها می‌سپارند. مزیت فعالیت به صورت مستقل این است که هنرمند می‌تواند اثر هنری را با هر بزرگی و کوچکی، قابل فهم بودن یا نبودن و به دور از شرایط و مقتضیات خاص اجرا کند و از تمام قید و بندهای عرضه و فروش آثار هنری رها باشد.

اما نکته منفی آن کمبود وقت برای خلق اثر هنری است. به عبارت دیگر کارهای روزانه اغلب مانع آفرینشگری و مطالعه بازار می‌شوند و یا از لحاظ موضوع و محتوا چنان هنرمند را درگیر می‌کنند که جایی برای بدعت و نوآوری او باقی نمی‌گذارند.

این کار روزانه حتی می‌تواند با هنر در ارتباط باشد مانند عکاسان تبلیغاتی که برای سفارش‌دهندگان کار می‌کنند، اما زمانی برای هنرآفرینی از طریق دیدگاه شخصی خود ندارند. بنابراین اغلب تعداد کمی از این هنرمندان می‌توانند از طریق عرضه و فروش آثار هنری درآمد کسب کنند و بقیه به تدریس و یا کارهای دیگر مشغول می‌شوند.

حال چه به عنوان هنرمند مستقل و چه هنرمندی که با کمک واسطه‌ های فروش اثر هنری وارد بازار می‌شوید باید موارد زیر را در نظر داشته باشید تا وظایف خود را به عنوان تولید کننده اثر هنری آشنا بشناسید.

سبک کاری‌تان را با نیاز بازار فروش آثار هنری هماهنگ کنید

شیوه‌ای ثابت در کار هنری‌تان بکار بگیرید. یعنی آثاری خلق کنید که حتی در مراکز خرید و فروش آثار هنری در خارج هم قابل شناسایی باشند. رسیدن به یک سبک واحد می‌تواند ضامن موفقیت شما در عرضه و فروش آثار هنری باشد. بنابراین قبل از هرچیز باید درباره خریداران و سلیقه آنها مطالعه کنید.

شما باید مانند یک کارشناس آثار هنری سبک‌های پرطرفدار را بشناسید و شیوه کاری خود را هماهنگ با آنها پیش ببرید. به این کار بازاریابی آثار هنری می‌گویند. یعنی پیش از تولید اثر هنری، ابتدا مشتریان خود را پیدا کنید و سپس با سبکی منطبق با سلیقه و خواست آنها دست به خلق آثار هنری بزنید.

این نکته را در نظر داشته باشید که هر نوع کسب و کار حتی از نوع تجارت آثار هنری فقط بخشی از سلیقه جامعه را می‌تواند پاسخ دهد. بنابراین تنها بر یک نیاز مشخص تمرکز کنید. همان طور که در بخش اصل پارتو در مقاله مفهوم فروش و بازاریابی در تجارت آثار هنری اشاره شد ۸۰ درصد درآمد شما از ۲۰ درصد خریداران بدست می‌آید. بنابراین بجای راضی نگه داشتن طیف بزرگی از مخاطبان تنها بر همان ۲۰ درصد متمرکز شوید. رعایت این نکته در تجارت آثار هنری امری موفقیت آمیز به حساب می‌آید.

برای آشنایی با سلیقه مخاطبان نیز باید به طور دائم از نمایشگاه‌ها بازدید کنید و مزایده آثار هنری و اخبار حراجی‌ های هنری معروف دنیا را دنبال کنید تا بتوانید پرفروش‌ترین آثارشان را مورد تجزیه و تحلیل قرار دهید. هماهنگی با سبک‌های پر طرفدار دنیا به این معنی نیست که شما خود را مقید به تقلید دقیق از آنها بکنید، چرا که نه تنها موفقیتی برای شما ندارد، بلکه اعتبار شما را نیز زیر سوال خواهد برد. شما تنها باید از آنها الهام گرفته و به کمک شیوه‌ها و شگردهای مخصوص، سبک شخصی خود را به وجود آورید.

نقش داشتن آلبوم کار در نمایش، عرضه و فروش آثار هنری

تجربه نشان داده که بیشتر کیوریتورها و کارشناسان حوزه هنر، جذب هنرمندانی می‌شوند که آرشیوی مرتب و دقیق از آثارشان دارند. یعنی آنها قبل از هرچیز به سراغ پیشینه کاری شما خواهند رفت و داشتن آرشیوی منظم و سامان یافته تاثیر مثبتی در ترغیب آنها به خرید آثار شما خواهد گذاشت.

این کار نقش مهمی در حرفه‌ای نشان دادن شما خواهد داشت. یادتان باشد که برای هرکدان ازآثارتان (هر کدام از آثار خود) عنوان انتخاب کنید، زیرا با این کار هویتی برای آن قائل می‌شوید که باعث میشود در ذهن مخاطب حک شود. در این آرشیو باید تمام مشخصات اثر مانند تاریخ خلق آن، تکنیک سبک و غیره را نیز ثبت کنید.

نمایش آثار، مهمترین روش عرضه و فروش آثار هنری

اما در نهایت شما به عنوان یک هنرمند چه با هدف لذت بردن از به اشتراک‌گذاری آثارتان با دیگران و چه با هدف فروش، نیاز دارید که آنها را در معرض دید خریداران و علاقه مندان قرار دهید. برای شروع می‌توانید در فستیوال‌ها و جشنواره‌های هنری و یا نمایشگاه رسمی فروش آثار هنری شرکت کنید. اما به یاد داشته باشید که در مراحل بعد حتما باید با گالری‌ دارها و واسطه‌ های عرضه و فروش آثار هنری همچون کیوریتورها ارتباط برقرار کرده و نظر آنها را جلب کنید. این واسطه‌ها به دلیل تجربه و ارتباطاتی که دارند کمک می‌کنند تا طبق برنامه‌ای مشخص و هدفمند پیش بروید و راحت تر وارد بازار هنر شوید.

بنابراین شما به عنوان یک هنرمند برای ورود به بازار پر رقابت هنر ابتدا باید با برنامه‌ریزی دقیق، آثار هنری‌تان را براساس نیازهای بازار سامان دهید و سپس خودتان به عنوان هنرمندی مستقل و یا به کمک نظام های فروش و تقاضا به دنبال بازار مناسب برای آنها باشید.