تاریخچه مداد

در بحث تاریخچه مداد باید بدانیم که مواد و وسایل طراحی و نقاشی همراه باکاربردشان بسیار متنوع هستند. وسایل طراحی را معمولا به لحاظ اثری که از خود بر روی زمینه می‌گذارند به دو گروه خشک (مداد و زغال) و خیس (قلم مو ومرکب ) تقسیم می کنند .

هر وسیله و ابزار طراحی و نقاشی خصوصیت خاص خود و روش اجرای مخصوص به خود را دارد البته می توان دو یا چند ابزار را برای تکنیک های تلفیقی با هم ترکیب کرد. در مورد تاریخچه مداد می گوییم که کاربرد بسیاری از مواد و ابزارهای سنتی طراحی در نیمه نخست سده شانزدهم رایج شد بعد از آن هنرمندان نقاش امکانات فنی ابزارهای طراحی و نقاشی را وسعت بخشیدند.

مدرنیسم سده بیستم راه های تازه ای به روی هنر طراحی و نقاشی باز کرد. و بسیاری از هنرمندان با انتخاب مواد و ابزار جدید و به کار گیری روش های نو تعریف های سنتی طراحی و نقاشی را مورد تردید قرار دادند. در بحث تاریخچه مداد باید گفت که امروزه مرزهای هنر طراحی در تجربه های شخصی (نقش اندازی) بیش از پیش گسترش یافته است.

مداد

مداد ساده ترین ابزار و متداول ترین ابزار طراحیست. مغز مداد از گرافیت ساخته می شود، گرافیت نوعی کربن طبیعی‌ست که مثل زغال سنگ بر اثر فشار لایه های زمین بر روی جنگل ها به وجود آمده، با این تفاوت که برای شکل گیری گرافیت حرارت نیز نیاز است. گرافیت حدود سال ١۵٠٠ میلادی در انگلستان کشف شد.

برای مطالعه ادامه این مقاله به سایت زیر بروید.

https://honarenahid.ir/blog/%d8%aa%d8%a7%d8%b1%db%8c%d8%ae%da%86%d9%87-%d9%85%d8%af%d8%a7%d8%af-%d9%88-%d8%b7%d8%b1%d8%a7%d8%ad%db%8c-%d8%a8%d8%a7-%d9%85%d8%af%d8%a7%d8%af/

چنانچه در طبیعت تصمیم به طراحی گل دارید ، اولویت اول ، انتخاب زاویه دید هست . شما می‌توانید با منظره یاب ، قسمتی از منظره را انتخاب و سپس‌ مشغول طراحی شوید .در انتخاب زاویه دید دقت کنید که بخش هایی از طبیعت در کارتان باشد ولی روی گل ها بیشتر تمرکز داشته باشید .

در یک دشت گل ، علف ها و برگ ها زیاد دیده می شوند ، پس بهتر است مجموعه شلوغ را ساده کنید تا زیبایی و جذابیت طراحی گل را تحت تاثیر قرار ندهد .

نحوه ی سایه و روشن و حرکت خطوط باید در جهت نحوه ی رویش گیاهان باشد . در اطراف گل ها از خطوط و سطوح مناسبی استفاده کنید تا زیبایی گل از بین نرود . ایجاد عمق با نمایش گل های دورتر و کوچک تر و سطوح خاکستری های ملایم تر امکان پذیر هست.

برای داشتن تمرکز بیشتر ، چند گل را در قسمت جلو با دقت بیش تری بسازید و بقیه قسمت ها را به گونه ای که ترکیب زیبایی را نشان دهد ساده و کلی تر اجرا کنید .

توجه به نوع گل در آموزش طراحی

برای طراحی از گل ها باید به این نکته توجه کنید که چه گلی در مقابل شما است؟ گلبرگ های آن چه شکلی هست؟ چه تنوع رنگی درآن گل وجود دارد؟ تعدد گلبرگ آن ثابت هست یا متغیر؟ سپس شروع به کشیدن ورنگ آمیزی آن کنید.

بعضی از گلها مثل نرگس و بنفشه تعداد گلبرگ یکسانی دارند ولی مثلا گل رز تعدد گلبرگ هایش یکسان نیست، لازم است شما به عنوان نقاش از این موضوع اطلاع داشته وبعد شروع به کشیدن کنید.

ادامه این مقاله را در سایت زیر بخوانید.

https://honarenahid.ir/blog/%d9%86%da%a9%d8%a7%d8%aa%db%8c-%d8%af%d8%b1%d8%a8%d8%a7%d8%b1%d9%87-%d8%a2%d9%85%d9%88%d8%b2%d8%b4-%d9%86%d9%82%d8%a7%d8%b4%db%8c-%da%af%d9%84/

عوامل تخریب نقاشی

خرابی نقاشی ممکن است به دو صورت اتفاق بیفتد :

رنگیزه ها تغییر رنگ دهند و یا وِرنی ها زرد بشوند.

پیوند لایه های نقاشی در اثر حرکاتِ مختلف و یا فشار درونی سست شود .

عوامل دخیل در خرابی نقاشی

نور

مشخص ترین دلیل تغییر رنگ رنگیزه و ورنی، تاثیر نور بر آنها می باشد . هرچه مقدار نوری که بر نقاشی می تابد شدت بیشتری داشته باشد، خرابیِ بیشتری اتفاق می افتد . بخصوص نور آفتاب، به خاطر وجود اشعه ی فرابنفش سبب زودتر خراب شدن نقاشی می شود ‌. بنابراین نقاشان ترجیح می دهند که آثار خود را در جاهای سایه آویزان کنند و یا انبار نمایند ‌.

این احتیاط در مورد نقاشی واجب تر است، چون در این مورد اولا رنگیزه ها پوششی محافظ (مانند ورنی ) را دارا نیستند و ثانیا خود کاغذ هم در مقابل نور مقاوم نیست. در اغلب موزه‌ها برای حذف اشعه ی فرابنفش، فیلتر استفاده می کنند و میزان تابش نور بر روی سطح نقاشی را به این صورت به طور دقیق تنظیم می‌شود.

گرما

تاثیر گرما ملازم با تاثیر نور می باشد. اگر نقاشی(بویژه در قاب شیشه ای) مدت زیادی زیر نور مستقیم خورشید باشد، احتمال دارد که دمای سطح آن حتی تا ۴۰ الی ۵۰ درچه ی سانتی گراد بالا رود. همین مسأله باعث می‌شود واکنش ااکسایش در رنگ ماده‌ و ورنی و همچنین این واکنش در الیاف سلولزی بوم شتاب بگیرد و فساد فیزیکی نقاشی با سرعت بیشتری رخ دهد.

بنابراین هرچه دما پایین تر باشد باعث خرابی کمتر نقاشی می شود . میزان حرارت ۲۰ درجه ی سانتی گراد دمای مناسبی برای گالری های موزه می باشد، امّا نقاشی ها را می توان در دمای پایین تر در انبار نگهداری کرد.

رطوبت

رطوبت نسبی(درصد رطوبت موجود در هوا) از عوامل مهم در تغییرات فشار بر نقاشی می باشد. هر چه هوا خشک تر باشد میزان فشار وارد بر رنگماده و لایه های زمینه بیشتر است .در زمستان، هنگامی که هوای سرد بیرون وارد فضای گرم نمایشگاه می شود، رطوبت نسبی تا ۳۰ درصد کم می شود که سبب وارد شدن فشار زیادی بر نقاشی می شود .

کارشناسان با کمک عکسبرداری متوجه شده اند که ترک های سطح نقاشی در شرایط تقلیل رطوبت نسبی، بسیار بازتر و گشادتر شده اند. رطوبت نسبی ۵۵ درصد برای حفظ آثار موجود در موزه ها مناسب می باشد.

به صورت کلی برای مراقبت از آثار نقاشی، هوای مرطوب بهتر از هوای خشک می باشد، به شرط آنکه رطوبت آنقدر زیاد نباشد که سبب پدید آمدن کپک بر روی بوم بشود . اگر می خواهید کارهایتان را در مکانی نسبتا نمناک انبار نمایید، برای مطمئن شدن از عدم رشد کپک، به طور تستی یک قطعه بوم با آستر سریشمی را مدتی در آن جا قرار دهید ‌. در هر صورت بهتر است کارها در تماس مستقیم با زمین نباشد ‌.

پیشگیری

مجموع تاثیرات نور، گرما ،رطوبت ، فشاری را بر لایه های نقاشی وارد می کند که با گذشت زمان، سبب جدا شدن لایه ها از یکدیگر می شود . در این وضعیت باید نقاشی را برای ترمیم به کارشناس سپرد. امّا خود نقاش با مراقبت از کار خود می تواند از این اتفاقات جلوگیری کند ‌و هم چنین خرابی های جزئی را خودش می تواند ترمیم نماید‌.

برای مطالعه بیشتر می توانید به لینک زیر مراجعه فرمایید.

https://honarenahid.ir/blog/%d9%85%d8%b1%d8%a7%d9%82%d8%a8%d8%aa-%d9%88-%d9%85%d8%b1%d9%85%d8%aa-%d8%af%d8%b1-%d8%aa%da%a9%d9%86%db%8c%da%a9-%d9%87%d8%a7%db%8c-%d9%86%d9%82%d8%a7%d8%b4%db%8c/