شکی نیست که عکاسی خود یک هنر است، اما یکی از سبک های محبوب عکاسی، عکاسی هنری است. یک نوع محبوب عکاسی که در آن می توان از خلاقیت و الهام هنری برای خلق و نمایش آثار هنری از هر چیزی در قاب دوربین استفاده کرد. عکاسی هنرهای زیبا زمانی اهمیت پیدا می‌کند که هدف عکاس تمایز آن از سبک‌های دیگر باشد و برخلاف تبلیغات یا عکاسی تجاری یا فروش محصولات مورد استفاده قرار نگیرد.
عبارت Fine Arts Photography در بین عکاسان به عکاسی خلاقانه و هنری معروف است. عکاسی مرتبط با بینش خلاقانه عکاس. عکاسی فاین آرت در مقایسه با عکاسی صنعتی و اجتماعی، چیدمان و ترکیب بندی انتخاب فضایی با دید خاص و هنرمندان برای خلق تصاویر هنری با استفاده از ابزار عکاسی است.
چیزی که باید بیش از هر چیز دیگری در هنر عکس برجسته شود، یک اثر هنری در تصویر شماست. این اثر هنری می تواند در هر سبکی باشد و از هر شی یا شخصی گرفته شود. برای چیدمان بهترین فریم ها و ایده ها برای خلق آثار هنری عکاسی، تنها به خلاقیت عکاس نیاز است.
هنر عکاسی + تاریخچه و انواع سبک ها
در عکاسی هنرهای زیبا، نکات و استراتژی های جالب می تواند بسیار منحصر به فرد باشد. ما چند ایده عالی برای عکاسی آماده کرده ایم که می توانید از آنها به عنوان یک چالش در عکاسی هنری خود استفاده کنید.
هنر پرتاب قطره آب
ایده اصلی با این پروژه این است که یک ظرف آب را معلق کنید و بگذارید قطره ها درون یک سوراخ کوچک قرار گیرند و سپس چلپ چلوپ حاصل را بگیرید. زمان بندی شاتر به عنوان ایجاد چلپ چلوپ مهم است. ما با استفاده از دو فلاش تنظیم شده به کمترین توان خود ( دیافراگم f / 22 و آب مخلوط شده با صمغ) به نتایج خوبی رسیدیم تا یک محلول چسبناک تر و نسبتا آهسته تهیه شود. ما همچنین از کیت قطره ای آب SplashArt از PhotoTrigger استفاده کردیم که به تنظیم اندازه و فرکانس قطره ها کمک کرد.
هنر دود ایجاد کنید
مسیرهای دودی یکی از محبوبترین محصولات عکاسان است. اما چگونگی رسیدن آن به سطح بعدی و استفاده از اشکال در یک پروژه خلاقانه Photoshop شکل می گیرد. شما پس از گرفتن چند عکس خوب از دود ، یک سند خالی را در فتوشاپ بسازید ، سپس یکی از تصاویر دود را درون آن کپی کرده و بچسباندید. حالت ترکیب را روی صفحه تنظیم کنید و از Warp Transform برای تغییر شکل مجدد آن استفاده کنید. این روند را ادامه دهید تا طیف وسیعی از عکس های دود را در یک تصویر جدید ترکیب کنید.
کلوزآپ های آشپزخانه
آشپزخانه شما مکانی ایده آل برای عکسبرداری از یک پروژه هنری است. از سطوح انعکاس دهنده آن می توان برای ایجاد زمینه های جالب برای عکس های شما استفاده کرد و عمق کم میدان می تواند دنیای ترین اشیاء را که در آنجا پیدا خواهید کرد ، را دگرگون کند. ایجاد یک سه پایه از تصاویر می تواند به یک تکه از هنر دیواری فوق العاده برای آشپزخانه شما نیز منجر شود ، اگرچه مهم است که قبل از شروع عکسبرداری در مورد چگونگی همکاری آنها فکر کنید. در اینجا ، ۳ شیء – یک چنگال ، یک کاسه غلات و دانه های قهوه – همه از یک زاویه مشابه به ضرب گلوله کشیده شده اند ، با این تفاوت که ارتفاع این توالی را پیوند می دهد.
عکاسی از صنایع دستی – چطور عکسهایی تاثیرگذار در فروش بگیریم؟
عکاسی هنری عاشقانه
ایده عکاسی عاشفانه و ترکیب آن با هنر می تواند واقعا زیبا باشد، شما کافیست یک نگاه خاص دوطرفه را در محیطی هنری و یا غیر هنری خلق نمایید. در عکس های عاشقانه هنری پشت زمینه های سیاه بیشتر مفهوم را به چشم می رسانند.
عکاسی از کارهای هنری
اولین کاری که تولید کنندگان و هنرمندان برای ارائه محصولات خود و خرید صنایع دستی توسط مشتریان انجام دهند عکاسی از محصولات به بهترین شکل هستند . در ادامه مطلب به شما می گوییم چگونه از محصولات صنایع دستی و آثار هنری خود به آسانی و به بهترین شکل عکاسی کنید.
بهترین دوربین برای عکاسی از آثار هنری
یک دوربین DSLR یا دوربین بدون آینه بهترین انتخاب برای عکاسی از آثار چاپی است. دوربین‌های کامپکت با کنترل دستی نیز مفید هستند. اگر DSLR ندارید و اگر اندازه فایل بزرگ مورد نیاز نبوده و جزئیات نیز مورد تاکید نباشد، یک تلفن هوشمند پیشرفته می‌تواند کار را انجام دهد. اما اگر از برنامه ثالثی استفاده کنید که به شما امکان تنظیمات دستی را می دهد بهتر خواهد بود.
تنظیمات دوربین
اگر می خواهید از آثار هنری عکس بگیرید، تنظیمات برای دستیابی به بالاترین کیفیت بسیار مهم است. در اینجا برخی از تنظیماتی که باید قبل از فشار دادن شاتر تغییر دهید اشاره شده است :
برای کاهش نویز تصویر از حساسیت پایین استفاده کنید
برای دستیابی به بهترین کیفیت، تنظیم خودکار ISO را خاموش کنید. سپس کمترین ISO را انتخاب کنید که معمولاً 100 است.
یک تنظیم بالاتر مانند ۱۶۰۰ برای عکسبرداری در نور کم بسیار عالی است اما باعث ایجاد گرین و نویز در تصویر خواهد شد.
برای دستیابی به شارپنس بالا از دیافراگم بسته استفاده کنید
ما می‌دانیم که استفاده از دیافراگم باز مانند f/1.2 یا f/1.4 باعث ایجاد عمق میدان کم می‌شود. از آنجا که بوم مسطح است، هنگام عکاسی از تصاویر چندان مسئله‌ای نیست.
عکاسی از نقاشی
از آنجا که هنرمندان ملزم به ارائه دیجیتالی آثار هنری خود برای نمایشگاه‌ها ، خیریه ها ، سمینارها ، کنفرانس ها و صفحه های مجازی هستند ، عکاسی خوب از آثار اولین قدم برای نشان دادن کیفیت کار و حرفه ای بودن صاحب اثر است. ناگفته نماند که ما اکثرا هنرمندانی را می بینیم که دارای آثارهنری باورنکردنی هستند ، اما تصاویری دارند که در محیط های کم نور و بی کیفیت عکسبرداری شده که ارزش کارهای هنری اصلی را تا حدی زیاد زیر سوال برده است!
گرفتن عکس‌های زیبا از نقاشی گاهی سخت‌تر از خلق کردن آن است. اگر شما نمی‌دانید که چگونه باید از آن عکاسی کنید ، نتیجه ی عکس‌های شما ممکن است جالب نشود مانند عکس‌های زیر که احتمال دارد بیش از حد روشن ، کسل کننده ودر نهایت خراب می شوند
نورپردازی برای عکاسی از آثار هنری
در تنظیم نور استاندارد برای عکاسی از آثار هنری مسطح از دو نور یکسان استفاده می‌شود. می‌توانید آنها را در زاویه ۴۵ درجه در هر طرف مقابل نقاشی قرار دهید. این دو نور باید از نظر وات یا خروجی با هم مطابقت داشته باشند و از مرکز اثر هنری فاصله یکسانی داشته باشند.
این روش نورپردازی باعث ایجاد نور یکنواخت بدون سایه می‌شود. یک نور سایه‌های ایجاد شده توسط نور دیگر را از بین می‌کند.
تنظیماتی مانند این به یک اتاق کاملاً بزرگ احتیاج دارد تا نورها را از آثار هنری دور کند. اگر آنها خیلی نزدیک باشند، ممکن است در لبه های نقاشی نور خیره کننده مشاهده کنید. سعی کنید نورها را در فاصله دورتر قرار دهید تا براق شدن را کاهش دهید یا از لنز با فاصله کانونی طولانی‌تر (۸۰ – ۱۰۰ میلی متر) استفاده کنید. این کار دوربین را از سوژه دورتر می‌کند و به از بین بردن تابش خیره کننده کمک می‌کند.
می توانید از دیوارهای جانبی خنثی یا تکه‌های عظیم فوم سفید نورها را انعکاس دهید. یا می‌توانید آنها را از طریق پارچه های سفید پخش کنید تا نرمتر به نظر برسند و تابش خیره کننده را کاهش دهند.
اگر کارهای هنری شما پشت شیشه باشد چه می‌کنید؟ با استفاده از فوم سیاه جلوی لنز دوربین می‌توانید بازتاب ها را از بین ببرید.
چگونه از آثار هنری عکاسی کنید
صحنه را قبل از ثبت عکس آماده کنید
با آویختن اثر هنری به دیواری با رنگ خنثی شروع کنید. سفید، خاکستری یا سیاه اغلب موثر است. از طرف دیگر، عکسبرداری در یک اتاق با دیوارهای رنگی روشن می‌تواند تعادل رنگ عکس شما را بهم بریزد.
قرار دادن تابلو در جهت عمودی ، داشتن نور متعادل و یکنواخت در سراسر کار را آسان می‌کند، خصوصاً اگر منبع اصلی نور از یک سمت باشد.
سپس می‌توانید برای دستیابی به جهت گیری صحیح، عکس خود را در مرحله ویرایش بچرخانید.
اگر اثر هنری یک سیم برای آویزان کردن دارد، آن را در ارتفاع مناسب آویزان کنید و تخت بودن آن را نسبت به دیوار بررسی کنید. در صورت لزوم از فاصله گذار ساخته شده از مقوا یا فوم در پشت هر گوشه استفاده کنید. به این ترتیب، اثر هنری به موازات دیوار آویزان می شود.
از یک تراز برای بررسی عمودی بودن تابلو استفاده کنید. سپس دوربین خود را طوری تنظیم کنیدتا ارتفاع لنز با مرکز تابلو مطابقت داشته باشد. یک نوار اندازه گیری تهیه کنید تا همه چیز مستقیم باشد، یک سه پایه محکم برای عکس‌های شارپ و کادر بندی دقیق آثار هنری ضروری است. برای از بین بردن تمام حرکات دوربین، از یک کابل دکلانشور، قفل آینه یا تایمر خودکار استفاده کنید.
تراز دوربین خود را دوباره بررسی کنید تا ببینید آیا با دیوار عکاسی نیز موازی است. وقتی دوربین و کارهای هنری هم موازی یکدیگر هستند، باید پرسپکتیو صحیح بوده و اعوجاج نیز حداقل باشد.
تا جایی که ممکن است نزدیک شوید و فقط فضای کمی در اطراف لبه‌های اثر هنری باقی بگذارید. بعداً می‌توانید این تصویر را برش دهید.
می‌توانید با اتصال یک ورق بزرگ نازک از فلز به دیوار، تابلو را در محل خود نگه دارید. سپس از آهنرباهای کوچک در گوشه و کنار عکس استفاده کنید. بعداً در ویرایش، آهن رباها را بردارید.
همچنین می‌توانید آنها را به یک تخته سفت که به دیوار مایل است تکیه دهید و سپس دوربین را با این تخته موازی کنید. این روش در صورتی کار می‌کند که تابلوها همه یک اندازه باشند. اگر اندازه بسیار متفاوت باشد، بهتر است هر کدام را بصورت کاملاً عمودی قرار دهید.