مونالیزا، گرنیکا، شب پر ستاره و بسیاری دیگر. همه این تابلوها مظهر عظمت تاریخ هنر و همچنین مشهورترین نقاشانی هستند که این شاهکارها را با جان و دل خلق کردند. در اینجا لیستی از 15 نقاش مشهور تاریخ (بدون ترتیب خاصی) تهیه کرده ایم و سبک نقاشی آنها را نیز بررسی کرده ایم.
از نقاشی های باستانی غار گرفته تا موزه های امروزی، جادوی نقاشی در طول زمان زنده بوده است. دنیای جذاب هنر از جنگ ها و بلایا جان سالم به در برده است. تاریخ عملاً از طریق این آثار هنری زندگی کرده است، بدون اینکه هرگز کهنه شود. اولین نقاشی که چشمان ما را به وجد آورد حدود 40000 سال پیش ساخته شد! بنابراین، اشتباه نیست که دنیای نقاشی را یکی از قدیمی ترین چیزهای باقی مانده در این سیاره بنامیم.
دلیل اصلی برجسته شدن هنر ارتباطی است که می تواند با بدن، روح و ذهن ما برقرار کند و ما را وادار کند دنیا و تمام احساسات موجود در آن را احساس کنیم. این احساس تخیل، تفکر و اعمال را تحریک می کند و ما را به زمان و دنیای دیگری می برد. این سفر که از چشمان ما شروع می شود و به ذهن ما می رسد باعث می شود که هنر نقاشی را بدانیم.
برخی از مشهورترین نقاشان در قلب ما جاودانه شده اند. آنها توانستند به ما نشان دهند که دستان ما چقدر زیبا می توانند خلق کنند. هنرمندان بی‌شماری هستند که به خاطر تلاش‌هایشان برای زنده نگه داشتن این هنر به یادگار مانده‌اند. در این مقاله ضمن تمرکز بر چند هنرمند بزرگ، متوجه خواهیم شد که چرا هنوز در مورد آنها صحبت می کنیم و آنها هنوز بر سر زبان ها هستند.
وینسنت ون گوگ
ون گوگ، نقاش هلندی، از شب پر ستاره تا سلف پرتره خود، مرحله جدیدی از نقاشی را آغاز کرد. رنگ دراماتیک، قلم موی تاکیدی و اشکال خطی آثار او به شدت بر جنبش اکسپرسیونیسم در هنر مدرن تأثیر گذاشت.
اقامت وینسنت ون گوگ در لاهه در طول سال های 1882 و 1883 دوران پرباری در زندگی او بود، جایی که او به توسعه تکنیک خود و کشف موضوعات مشابه و در عین حال جدید ادامه داد. پس از مرگ پدرش و یک رابطه عاشقانه شکست خورده، پیشرفت هنری او زمینه تاریکی به خود گرفت. با این حال، این مانع از رشد بیشتر او نشد.
پابلو پیکاسو
او نه تنها یکی از مشهورترین نقاشان است، بلکه مجسمه ساز، چاپگر، هنرمند سرامیک، هنرمند قلم و نویسنده نیز بوده است. در 13 سالگی برای ادامه تحصیل به دانشکده هنرهای زیبای بارسلون و بعداً به معتبرترین موسسه هنری اسپانیا در مادرید رفت. پیکاسو سفر هنری خود را با رنگ خاصی آغاز کرد. به دلیل علاقه او به سایه های آبی در طول دهه 1900، این دوره به عنوان دوره آبی پیکاسو شناخته می شود. پس از دوره آبی، دوره گل رز، دوره کریستال دنبال شد.
لئوناردو داوینچی
وقتی صحبت از داوینچی شد، نه تنها به شاهکارهای او در هنر، بلکه در علم و تدریس نیز برمی خوریم. او تقریباً در هر شاخه ای که وارد می شد، مشارکت داشت و حرفی برای گفتن داشت. کاوش هنری او در جوانی با شاگردی زیر نظر یک مجسمه ساز ماهر آغاز شد. این دوره کارآموزی آغاز یک سفر بزرگ بود. او مانند همسالان خود، کار خود را با تمرکز بر هنر مذهبی آغاز کرد. او در کار خود مریم و مسیح را در مرکز صحنه نگه داشت.
کلود مونه
اسکار کلود مونه روشی عجیب برای تولید موتیف های تکراری در این مجموعه ایجاد کرد. شاهکارهای او مانند کلیسای جامع روئن گواهی های مشهوری مانند سایر هنرمندانی است که نقاشی های محبوبشان بیشتر مناظر بود، استفاده مونه از امپرسیونیسم در آثارش او را به شهرت رساند. نقاشی های خانه او با تمرکز بر خانواده طبقه متوسطش، در دنیای بوم برجسته بود.
میکل آنژ
پس از موفقیت در نقاشی هایی مانند «مسأله کوپید خفته» به رم نقل مکان کرد. پس از سال ها شهرت و محبوبیت، میکل آنژ یک بار دیگر به فلورانس بازگشت، جایی که کلیسای جامع فلورانس به او دستور ساخت داوود را داد.
این مجسمه ساز معروف ترین مجسمه ساز جهان شد و هنوز هم جایگاه خود را به عنوان یک اثر هنری بزرگ حفظ کرده است. این دستان بزرگ اوست که نقاشی سقف کلیسای سیستین را نیز تکمیل کرد. او توسط حاکمان و پاپ های مختلف ایتالیایی برای خلق مجسمه ها و نقاشی های شگفت انگیز استخدام شد.
برای خواندن ادامه این مقاله روی لینک "منبع" کلیک کنید.