البته که با انتخاب 7 پیانیست برتر پیانو جهان بسیار دشوار است، زیرا تعداد زیادی پیانیست استعدادمند و برجسته در سراسر جهان وجود دارد. با این حال، من به شما درباره 7 پیانیست بزرگ و برتر پیانو جهان اطلاعاتی که از سایت آموزشگاه موسیقی در کرج ( کلیک نمایید ) ویولا استخراج کردم را ارائه خواهیم کرد:
1. فردریک شوپن (Frédéric Chopin)
فردریک شوپن (Frédéric Chopin)، پیانیست پیانو و آهنگساز لهستانی، در تاریخ 1 مارس 1810 متولد شد و در تاریخ 17 اکتبر 1849 درگذشت. وی به عنوان یکی از بزرگترین نوازندگان پیانو در تاریخ شناخته می‌شود و آثارش برجسته‌ترین و شناخته‌شده‌ترین قطعات پیانو را در کتاب‌های موسیقی جهان تشکیل می‌دهند.
شوپن در زمینهٔ موسیقی پیانو بسیار برجسته بوده و سبکی بی‌نظیر را در آثار خود بیان کرده است. آثار او به شدت احساسی، زیبا و فنی هستند و شامل ترکیبی از ملودی‌های غمگین، ریتم‌های پیچیده و طراحی‌های هارمونیک استثنایی می‌شوند. او به خوبی توانسته است احساسات عمیق خود را در قطعاتش منتقل کند و شنوندگان را با زیبایی و حساسیت آثارش جذب کند.
آثار شوپن شامل بالاده‌ها، نوکتورن‌ها، مازورکاها، سونات‌ها، بالاده‌های سونات، والس‌ها و قطعات کوچکتری نظیر اتودها و پرلودها می‌شوند. مجموعهٔ قطعات کوچکتر او شامل 27 اتود، که هدف آن‌ها آموزش تکنیک‌های پیانو است، و 21 نوکتورن است. این قطعات نشان از برتری آهنگساز در فنون اجرایی و هنری نمایش می‌دهند.
شوپن در طول زندگی خود با برخی از بزرگان موسیقی آن زمان همکاری داشت و دوستی نزدیکی با آهنگساز فرانسوی، رابرت شومان، و پیانیست پیانوی معروف، فرانتز لیست، داشت. او تأثیر چشمگیری بر روی نوازندگان و آهنگسازان بعدی داشته و هنوز هم آثار وی به عنوان نمونه‌های بارز از موسیقی پیانو تحسین می‌شوند و در سراسر جهان اجرا می‌شوند.
فردریک شوپن با استفاده از تنوع غنی ملودی‌ها، فنون هنری برجسته و احساسات عمیق، به عنوان یکی از نوآوران در زمینهٔ موسیقی پیانو شناخته می‌شود. او توانسته است آثاری ابدی و بی‌زمان بسازد کهتا به امروز، تأثیر شوپن بر موسیقی کلاسیک بسیار بزرگ است. سبک او در نوازندگی پیانو و توانایی‌های هنری و فنی او در آهنگسازی، به عنوان یکی از بزرگترین آهنگسازان تاریخ شناخته می‌شود.
2. سرجیو راخمانینف (Sergei Rachmaninoff)
معمولاً نام سرجیو راخمانینف (Sergei Rachmaninoff) را به عنوان یکی از بزرگترین آهنگسازان و نوازندگان پیانو در قرن بیستم می‌شنویم. وی در تاریخ 1 آوریل 1873 در روسیه متولد شد و در تاریخ 28 مارس 1943 درگذشت. راخمانینف یکی از آهنگسازان برجستهٔ دورهٔ رمانتیک موسیقی است و آثارش برجسته برای پیانو، ارکستر و کر و آریا دارد.
سرجیو راخمانینف به خاطر موسیقی شاهکار پیانوی خود شناخته می‌شود. آثار او شامل قطعات بلند ارکسترال، کنسرتوها، سونات‌ها، قطعات کوتاه پیانو و تنظیم‌های چهار آهنگ والس از شوپن است. او توانست تکنیک‌های پیچیده و برجستهٔ پیانو را در آثار خود به کار گیرد و با ترکیب مهارت فنی، عمق احساسی و شگفتی ملودیک، آثاری ارائه دهد که همچنان مورد تحسین قرار می‌گیرند.
یکی از آثار برجستهٔ راخمانینف، کنسرتوی دوم برای پیانو و ارکستر در د مینور است که به عنوان یکی از قطعات پرطرفدار و محبوب موسیقی کلاسیک شناخته می‌شود. آثار دیگر او شامل کنسرتوی پیانو شماره 3، سونات‌های پیانو، رپسودی برای پیانو و ارکستر، والس‌های پیانو و قطعات کوچکتری همچون پرلودهای پیانو می‌شوند.
سرجیو راخمانینف نه تنها یک آهنگساز برجسته بود، بلکه از نوازندگان پیانوی استثنایی نیز بود. وی توانایی فنی برجسته و اجرایی قوی در نواختن پیانو را داشت و اجراهای او برخوردار از شفافیت، قدرت، احساس عمیق و ظرافت بود. نوازندگی وی با ترکیب احساس و برجستگی فنی، به شنوندگان احساس تأثیرگذاری می‌کرد.
راخمانینف در طول زندگی خود نیز به عنوان یک پیانیست و مدیر موسیقی فعالیت می‌کرد. او در سال‌های 1907 تا 1917 به عنوان رهبر ارکستر برجسته‌ای در تئاتر بولشوئی در مسکو خدمت می‌کرد وهمچنین به عنوان پیانیست ٔ پیانوی سولو در سراسر اروپا و ایالات متحده مشهور بود. با توجه به توانایی‌های نوازندگی و آهنگسازی خود، راخمانینف توانسته است جایگاهی برجسته و تأثیرگذار در تاریخ موسیقی برجسته کند.
سرجیو راخمانینف با آثارش، همچون زیبایی ملودی‌ها، عمق احساسات و تکنیک‌های پیانوی خاص، به عنوان یکی از بزرگترین آهنگسازان و نوازندگان پیانو در تاریخ شناخته می‌شود. آثار او هنوز هم به عنوان قطعات کلاسیک محبوب و مورد علاقهٔ عمومی شناخته می‌شوند و اجراهای او توسط نوازندگان حرفه‌ای به عنوان چالشی بزرگ در دنیای موسیقی محسوب می‌شوند.
3. فرانتس لیست (Franz Liszt)
فرانتس لیست (Franz Liszt)، آهنگساز و پیانیست ٔ پیانو برجستهٔ قرن نوزدهم، در تاریخ 22 اکتبر 1811 در شهر Raiding در استان بورگنلند، امپراتوری اتریش (اکنون جمهوری مجارستان) به دنیا آمد و در تاریخ 31 ژوئیه 1886 در شهر بایرن در آلمان درگذشت. لیست یکی از آهنگسازان برجستهٔ دورهٔ رمانتیک است که با نوآوری‌های فنی و ارتقاء نقش پیانو در موسیقی، به عنوان یکی از ستارگان بزرگ موسیقی شناخته می‌شود.
زندگی نامهٔ فرانتس لیست بسیار پرفراز و نشیب بود. وی در سن بسیار جوانی نشانه‌های استعداد موسیقیایی نشان داد و به عنوان پیانیست ٔ پیانو در سن 6 سالگی به موسیقی وارد شد. در سنین بعدی، وی در آکادمی موسیقی وین تحصیل کرد و با شهرت آهنگسازی و نوازندگی خود به پیشروی در عرصهٔ موسیقی کمک کرد.
آثار مشهور فرانتس لیست شامل بسیاری از قطعات پیانوی بلند، کنسرتوها، سونات‌ها، اپراها، قطعات کوتاه پیانو و تنظیم‌هایی از آثار دیگر آهنگسازان است. برخی از آثار برجستهٔ وی عبارتند از:
1. “معبد واژگون” (Transcendental Études): مجموعه‌ای از بیست و دو قطعهٔ پیانو که به عنوان یکی از ابرآثار فنی لیست شناخته می‌شود.
2. “له آرابسک‌های وین” (Hungarian Rhapsodies): سری قطعه‌های پیانویی با المان‌های موسیقی مجارستانی که بسیار مشهور و محبوب هستند.
3. “کنسرتوی پیانو شماره 1” (Piano Concerto No. 1): یکی از آثار مهم لیست که به عنوان یکی از کنسرتوهای برجستهٔ پیانو شناخته می‌شود.
4. “سونات برای پیانو در ب مینور” (Piano Sonata in B minor): این سونات برجسته به عنوان یکی از نمونه‌های برجستهٔ سبک رمانتیک موسیقی پیانو شناخته می‌شود.
5. “آن میترا” (Les Années de pèlerinage): مجموعه‌ای از قطعات پیانو که براساس سفرهای لیست به مناطق مختلفدر اروپا ساخته شده‌اند و تأثیر زیادی بر روی موسیقی پیانو گذاشته‌اند.
این تنها چند نمونه از آثار مشهور فرانتس لیست هستند و وی در طول زندگی خود بیش از 700 قطعهٔ موسیقی آفرینش کرده است. آثار لیست به عنوان یکی از نمونه‌های برجستهٔ موسیقی رمانتیک شناخته می‌شوند و تأثیر بزرگی بر روی نوازندگان و آهنگسازان بعدی داشته‌اند.
4. کلود دبوسی (Claude Debussy)
کلود دبوسی (Claude Debussy)، آهنگساز برجستهٔ قرن بیستم، در تاریخ 22 اوت 1862 در شهر سن ژرمن-ان-لائه در فرانسه به دنیا آمد و در تاریخ 25 مارس 1918 در شهر پاریس درگذشت. وی یکی از فرزندان کشاورزی بود و از جوانی به موسیقی علاقه‌مند شد. دبوسی با شهرت آثاری که رویکرد نوآورانه‌ای داشتند و ارتباط نزدیک با سبک انطباق ناپذیری داشتند، به عنوان یکی از آهنگسازان برجستهٔ دورهٔ موسیقی مدرن شناخته می‌شود.
زندگی نامهٔ کلود دبوسی پرفراز و نشیب بود. وی در سنین بعدی خود در کنسرواتوار پاریس تحصیل کرد و تحت تأثیر رمانتیسم و موسیقی شرقی قرار گرفت. وی تجربه‌های جدیدی را با آثار خود ایجاد کرد و به تلاش برای شکل دادن به سبک موسیقی خود پرداخت.
آثار مشهور کلود دبوسی شامل قطعات پیانو، موسیقی اتاقی، اپراها و ارکسترال است. او برخی از آثار برجستهٔ زیر را خلق کرده است:
1. “دریا” (La Mer): یکی از قطعات برجستهٔ سمفونیک دبوسی که تأثیر زیادی بر روی موسیقی ارکسترال داشته است.
2. “آفتاب‌تابان” (Clair de Lune): یکی از قطعات مشهور از سوئیت پیانویی “بچه‌ها” (Suite bergamasque) که به عنوان یکی از آثار برجستهٔ پیانویی دبوسی شناخته می‌شود.
3. “پرلود بعد از ظهر یک جمعه” (Prelude to the Afternoon of a Faun): یک قطعهٔ سمفونیک که به عنوان یکی از آثار نمادین دبوسی در سبک انطباق ناپذیر موسیقی شناخته می‌شود.
4. “سونات برای ویولن و پیانو” (Sonata for Violin and Piano): یک سونات برجسته که نشان دهندهٔ استعداد دبوسی در آهنگسازی موسیقی اتاقی است.
5. “پلکان‌ها” (Préludes): مجموعه‌ای از قطعات پیانو که بسیاری از آثار برجستهٔ دبوسی را شامل می‌شود و تأثیر زیادی روی آهنگسازان بعدی داشته است.
کلود دبوسی با آثار خلاقانه و نوآورانه‌ای که با تکنیک‌های جدید و صداهای نوین آشنا شد، به عنوان یکی از پیشگامان جریان انطباق ناپذیری در موسیقی شناخته می‌شود. آثار او تأثیر بسیاری بر روی تکامل موسیقی مدرن و بعدی داشته است.
5. رابرت شومان (Robert Schumann)
رابرت شومان (Robert Schumann)، آهنگساز، نویسندهٔ موسیقی و پیانیست معروف قرن نوزدهم، در تاریخ 8 ژوئن 1810 در زویکائ در آلمان به دنیا آمد و در تاریخ 29 ژوئیه 1856 در بن درگذشت. وی به عنوان یکی از برجسته‌ترین آهنگسازان رمانتیک شناخته می‌شود و در آثار خود از سبک‌های مختلفی از جمله سمفونی، موسیقی اتاقی، آهنگ‌های پیانو و قطعات کورال استفاده کرده است.
زندگی نامهٔ رابرت شومان پر از اتفاقات و عوامل مختلف بود. وی در سنین پیشرفتهٔ خود به تحصیل موسیقی در دانشگاه لایپزیگ پرداخت و تحت تأثیر آثار بزرگانی مانند بتهوون، باخ و شوبرت قرار گرفت. همچنین، شومان همراه با همسرش کلارا شومان، نیز یکی از پیانیستان برجستهٔ زمان خود بود و ارتباط نزدیکی با آثار او داشت.
بعضی از آثار مشهور رابرت شومان عبارتند از:
“سمفونی شمارهٔ چهار” (Symphony No. 4): یکی از شاهکارهای سمفونیک شومان که برجسته‌ترین آثار او محسوب می‌شود.
“کنسرتوی پیانو در لا مینور” (Piano Concerto in A Minor): یک قطعهٔ برجسته برای پیانو و ارکستر که توانسته است جایگاه ویژه‌ای در رپرتوار پیانویی برجسته داشته باشد.
“آنتولوژی داوطلبانهٔ لیتراری” (Carnaval): یکی از قطعات برجستهٔ پیانویی شومان که بر پایهٔ شخصیت‌های متفاوتی ساخته شده و تنوع زیادی در سبک و حالت را به تصویر می‌کشد.
“ربنا” (Kinderszenen): مجموعه‌ای از قطعات کوتاه و شنیدنی برای پیانو که در آن شومان تلاش کرده است تا احساسات و خاطرات کودکی را به تصویر بکشد.
“آوازهای داوطلبانه” (Dichterliebe): یکی از مشهورترین اجراهای شومان در حوزهٔ آهنگسازی آوازی، که بر اساس شعرهای هاینریش هاینه ساخته شده است.
رابرت شومان با آثاری که پر از احساس، عمق و احساسات شخصی او بوده‌اند، به عنوان یکی از آهنگسازان برجستهٔ دورهٔ رمانتیک محسوب می‌شود. آثار او تأثیر بسیاری بر روی تکامل موسیقی بعدی داشته و همچنین به عنوان یکی از بنیانگذاران موسیقی اتاقی نیز شناخته می‌شود.
6. موریس راول (Maurice Ravel)
موریس راول (Maurice Ravel)، آهنگساز برجستهٔ قرن بیستم، در تاریخ 7 مارس 1875 در شهر کیبورد در فرانسه به دنیا آمد و در تاریخ 28 دسامبر 1937 در پاریس درگذشت. وی یکی از آهنگسازان برجستهٔ دورهٔ پسا-رمانتیک و موسیقی انطباق ناپذیر شناخته می‌شود و آثاری نوآورانه و منحصر به فرد خلق کرده است.
موریس راول در خانواده‌ای موسیقیدان به دنیا آمد و از جوانی به موسیقی علاقه‌مند شد. وی در کنسرواتوار پاریس تحصیل کرد و تحت تأثیر آثار بزرگانی مانند دبوسی، بتهوون و استراوینسکی قرار گرفت. راول با تجربه‌های مختلفی در سبک‌ها و فرم‌های موسیقی، از جمله موسیقی اتاقی، ارکسترال و آواز، آثار خود را خلق کرد.
بعضی از آثار مشهور موریس راول عبارتند از:
“بولرو” (Boléro): یکی از آثار برجستهٔ راول که به عنوان یک قطعهٔ ارکسترال مشهور است و به خاطر ریتم متکرار و تدریجی آن شناخته می‌شود.
“دریایی” (Le Tombeau de Couperin): مجموعه‌ای از قطعات پیانو که برای گرامیداشت آهنگساز بزرگ فرانسوی ژان-باتیست کوپرن نوشته شده است.
“دوتاهای پیانو” (Piano Concertos): مجموعه‌ای از کنسرتوهای پیانو که به ویژه کنسرتو شمارهٔ یک و دو بسیار محبوب هستند.
“دفینیتیو” (Miroirs): مجموعه‌ای از قطعات پیانو که تأثیر زیادی از دانته و هنرهای تجسمی دارد.
“دوتاهای ویولن” (Violin Sonatas): آثاری برجسته برای ویولن و پیانو که نشان دهندهٔ تکنیک و ظرافت راول در آهنگسازی است.
موریس راول با آثاری که شامل زیبایی، دقت و نوآوری بوده‌اند، به عنوان یکی از آهنگسازان برجستهٔ دورهٔ پسا-رمانتیک و موسیقی انطباق ناپذیر شناخته می‌شود. آثار او تأثیر بسیاری بر روی تکامل موسیقی مدرن داشته و به عنوان یکی از بنیانگذاران جریان موسیقی انطباقی شناخته می‌شود. راول با استفاده از فنون هارمونیک و ریتمیک نوآورانه، موسیقی را به سمتی جدید هدایت کرد و آثاری بسیار شناخته شده و محبوب ایجاد کرد.
7. مارتا آرژریش (Martha Argerich)
مارتا آرژریش (Martha Argerich)، یکی از برجسته‌ترین پیانیستان قرن بیستم، در تاریخ 5 ژوئن 1941 در بوئنوس آیرس، آرژانتین به دنیا آمد. وی به عنوان یک پیانیست برجسته و با استعداد شناخته می‌شود که با فنون فراهم آوردن احساسات غنی و فنیکه برجسته، مخاطبان را مبهوت می‌کند.
مارتا آرژریش در خانواده‌ای موسیقیدان به دنیا آمد و از سنین پیشرفتهٔ خود علاقهٔ قوی به موسیقی پیدا کرد. وی در سن چهار سالگی با تدریس مادرش شروع به نواختن پیانو کرد و در سن چهارده سالگی، وارد کنسرواتوار تانگو در بوئنوس آیرس شد. پس از آن، وی به تحصیل در کنسرواتوار پاریس و سپس در کنسرواتوار وین ادامه داد و با استادان بزرگی مانند فریدریش گولدشنایدر و ستلیوس روشتروپوویچ درس خواند.
مارتا آرژریش در دههٔ 1960 به شهرت جهانی دست یافت و به عنوان یکی از بهترین پیانیستان دورهٔ خود شناخته شد. او در برخی از مسابقات بین‌المللی بزرگ موسیقی، شامل مسابقهٔ لوپله، برندهٔ جوایز بزرگی شد. آرژریش با نواختن قطعات کلاسیک و رمانتیک، به ویژه آثار شوپن و پروکوفیف، شهرت جهانی‌اش را گسترش داد.
او بیشتر برای تکنیک بی‌نظیر، احساسات عمیق، و اجراهای پرشور و دینامیک خود شناخته می‌شود. آرژریش همچنین با همکاری با سایر هنرمندان برجستهٔ موسیقی اجراهای برجسته‌ای ارائه داده است، از جمله همکاری‌هایش با کارگردانان مشهور مانند کارلوس کلبر و میشلانژلو پتروپاولو.
مارتا آرژریش با اجراهای شگفت‌انگیز و تأثیرگذار خود، به عنوان یکی از برجسته‌ترین پیانیستان قرن بیستم شناخته می‌شود و ارثی بزرگ در عرصهٔ موسیقی کلاسیک بر جای می‌گذارد.
توجه داشته باشید که این لیست فقط 7 پیانیست برتر پیانو جهان را شامل می‌شود و هنوز نوازندگان بسیار دیگری وجود دارند که می‌توانند به رده‌بندی برترین‌ها اضافه شوند.
نواختن ساز یکی از بهترین راه‌ها برای غنی‌سازی زندگی است. موسیقی می‌تواند رابطه شما را با اطرافتان عمیق‌تر کند، یک راه عملی و آرام‌بخش برای رهایی از استرس‌های زندگی روزمره.
برخی افراد دوست دارند به هنگام فراگیری یک ساز جدید تنها باشند تا زمانی که به حدی از تبحر و مهارت برسند. در حالی که برخی دیگر هم‌نوازی با دیگران را ترجیح می‌دهند. افرادی که در دوره‌های خصوصی ( لینک صفحه ) شرکت می‌کنند قادرند در رسیتال‌ها و هم‌نوازی‌های گروهی حضور داشته باشند.