تصمیم گیری برای تحصیل در رشته بازیگری به تعهد و گشودگی زیادی احتیاج دارد. برای اینکه در یک برنامه واقعا عالی باشید و از وقت خود نهایت استفاده را ببرید ، باید مایل باشید خود را به خارج از منطقه راحتی خود برسانید و در جستجوی تکنیک های مختلف بازیگری برای ارائه بهترین عملکرد آزاد باشید.
شما لازم نیست که به استماع و شنیدن وابسته شوید و فرصتی برای حضور در یک نمایش تئاتر یا یک مجموعه فیلم داشته باشید. به سادگی به یک کلاس بپیوندید . با این حال ، بسیاری از انواع مختلف کلاس های بازیگری وجود دارد که برخی از آنها مهمتر از سایرین هستند. امروز ، ما در مورد انواع کلاس های بازیگری که وجود دارد بحث خواهیم کرد تا ایده بهتری در مورد آنچه باید به عنوان اولین قدم خود در جهت آموزش بازیگری انتخاب کنید ، به شما ارائه دهیم. اگر در تهران هستید و لیست کاملی از کلاسهای بازیگری ، دانشکده های نمایشی ، دانشگاههای بازیگری ، مدارس بازیگری ، باشگاههای درام و موارد دیگر را می خواهید ، به فهرست راهنمای آموزش بازیگری تهران نگاهی بیندازید که شامل همه گزینه های ممکن در آن می باشد.
ممکن است آگاه باشید که روشهای مختلفی وجود دارد که می توانید هنگام تحصیل در رشته بازیگری به کار بگیرید. هیچ تکنیک جهانی یا واحدی وجود ندارد که همه بازیگران از آن استفاده کنند. این واقعاً به خود شخص بستگی دارد و اینکه چه سبکی برای آنها بهتر جواب می دهد.
بیایید نگاهی به برخی از محبوب ترین روش ها بیندازیم:
1. تکنیک Meisner
تکنیک Meisner مبتنی بر مفهوم "بازیگری صادقانه" است. سانفورد میزنر ، که پیشگام این روش بود ، دانشجویان خود را به زندگی واقعی تحت هر شرایط خیالی تشویق می کرد. رویکرد این آموزش این است که بازیگر بر اساس انگیزه های احساسی خود عمل کند - اساساً با قلب خود در مقابل مغز باشد.
2. Stanislavski’s System
روش استانیسلاوسکی ایجاب می کند که بازیگر هنگام نزدیک شدن به اثر از حافظه احساسی خود استفاده کند. این امر به یک بازیگر نیاز دارد تا تجربیات و خاطرات گذشته را به یاد بیاورد و آنها را در هر صحنه یا شخصیتی که زنده می کنند وارد کند. از لحاظ تئوریک ، یک بازیگر باید از خود بپرسد: "اگر این مسئله واقعاً برای من اتفاق می افتد ، چگونه برخورد خواهم کرد؟"
3. روش لی استراسبرگ
در این روش ، بازیگران باید با تقلید از تجربیات شخصیت خود در متن زندگی واقعی خود ، ارتباط خود را با اثر تشدید کنند. با این کار باید بتوان به درک بیشتر و ارتباط غنی تری با حالات عاطفی شخصیت آنها دست یافت.
4. زیبایی شناسی عملی آتلانتیک
این تکنیک بر دو قسمت متمرکز شده است: قبل از فکر کردن اقدام کنید و قبل از اقدام خود فکر کنید. تجزیه و تحلیل اسکریپت و کلاسهای تکنیک عملکرد بر تجزیه و تحلیل متن با درک داستان و شرایط خاص متمرکز هستند و سپس مراحل انتخاب یک عمل و انتخابهای خاص را که باعث خلق یک شخصیت می شود ، طی می کنند.
به بازیگران آموزش داده می شود که بر آنچه به معنای واقعی کلمه در صحنه اتفاق می افتد تمرکز کنند و تمرکز خود را بر پیگیری یک عمل بگذارند. تجزیه و تحلیل فیلمنامه توسط دیوید ممت و ویلیام اچ میسی توسعه یافته است ، آنچه را که شخصیت "به معنای واقعی کلمه" انجام می دهد ، آنچه "شخصیت می خواهد" می کند ، این موضوع را به یک "عمل" قابل پخش تقسیم می کند و در نهایت گزینه ها را از طریق آنچه "" مثل اینکه." قسمت دوم این تکنیک Moment نام دارد. از طریق دوره ای به نام آزمایشگاه لحظه ای ، دانشجویان روی تمرینات مختلفی از جمله تکرار ، که برای غلبه بر خودآگاهی طراحی شده و به دانش آموز می آموزند تا توجه خود را به طور کامل به طرف مقابل معطوف کند و خود به خود و بر اساس آنچه می بینند عمل کنند ، کار می کنند.
زیبایی شناسی عملی در دانشکده بازیگری اقیانوس اطلس نیویورک تدریس می شود ، دانش آموختگانی از جمله آنا چلومسکی ("ویپ") ، جینا رودریگز ("جین ، ویرجین") ، زک وودز ("دره سیلیکون") و سیمون هلبرگ (فلورانس فاستر جنکینز) . همچنین می توانید آنها را در Acceptd اینجا پیدا کنید.
آتلانتیک به روایت داستان نمایش ساده و صادقانه در راستای اهداف نمایشنامه نویس اختصاص یافته است. این مدرسه متعهد است دانش آموزان را در تکنیک بازیگری زیبایی شناسی عملی آموزش دهد ، که به بازیگران مهارت های تکرارپذیری ساده ای می دهد که می توانند برای تمام عمر اصلاح و اصلاح شوند.
در ضمن برای آموزش بازیگری از لینک زیر می توانید استفاده نمایید: